Posted on Leave a comment

Presentació del catàleg de l’exposició “Carloandrés a Eivissa. Últimes obres, obres d’ahir. 1958-2018”

La consellera balear de Cultura en funcions, Fanny Tur i el regidor de Cultura en funcions de l’Ajuntament d’Eivissa, Pep Tur, i, han presentat a l'Arxiu Històric  d'Eivissa i Formentera el catàleg de l’exposició "Carloandrés a Eivissa. Últimes obres, obres d’ahir. 1958-2018"

S’ha presentat l’edició del catàleg de les dues exposicions simultànies dedicada al pintor Carloandrés, recentment desaparegut, que es varen inaugurar al refectori de l’Ajuntament i a es Polvorí en el marc de les Festes de la Terra de l’any passat i ha itinerant després per diversos espais expositius.

Aquestes mostres organitzades per l’Ajuntament d’Eivissa i la conselleria balear de Cultura s’ha pogut veure a Mallorca i al Centre Octubre de Cultura Contemporànea de València, d’on era originari l’artista.

Les exposicions, organitzades prèviament a la mort del pintor, es varen dividir en dos parts, la primera dedicada a una mostra retrospectiva, amb retrats i paisatges realitzats des de l’arribada a Eivissa el 1958, fins a l’exposició retrospectiva que li dedicà el Consell d’Eivissa l’any 2011 a la desapareguda sala del Centre Cultural de S’Alamera; la segona estava dedicada a mostrar les pintures executades entre 2011 i la seva mort, l’any passat.

A les mostres hi havia obres cedides per la família de l’autor, juntament amb obres de col·leccions particulars per part del Bisbat d’Eivissa, la família Ramón i la Casa de les Mares Agustines de Palma, amb un quadre de cada una de les col·leccions privades.

L’edició del catàleg, a càrrec de Finis Africae Edicions,  permet que aquelles dos exposicions romanguin en el temps, sent el testimoni de l’important llegat artístic del pintor, ha apuntat el regidor de Cultura Pep Tur.

Per la seva part, Fanny Tur ha indicat que l’Institut d’Estudis Baleàrics ha pogut portar a termini l’edició del catàleg així com a fer possible l’itinerància de l’exposició, complint així la seva funció de difusió de l’art fet a les illes.

Finalment, Andreu Carles López Seguí, fill del pintor i comissari de la mostra i coordinador de l’edició del catàleg, ha agraït a l’Ajuntament d’Eivissa i a la Conselleria de Cultura la seva implicació en l’organització de l’exposició i l’edició del catàleg.

Posted on Leave a comment

“Trencar el concepte” Josefina Torres al Casal de Cultura Can Gelabert 

El Kintsugi és l’art japonès que consisteix a unir la ceràmica trencada mitjançant or o plata. Data del segle XV i ens transmet tota una filosofia de la vida la qual ens ensenya que els objectes romputs no s’han de llençar sinó que cal restaurar-los i convertir-los en una nova peça que tengui més valor i bellesa. Si traslladam aquest concepte oriental a l’actualitat ens trobam la resiliència que, en psicologia, significa la capa-citat de l’ésser humà de poder superar adversitats i proble-mes i sortir-ne reforçat. Aquestes són les dues idees subjacents que conformen aquesta obra; així doncs, en “trencar el concepte” he uti-litzat diversos materials, cartons i teles i els he romput, unint-los de nou amb pintura daurada o platejada com a metàfora de la restauració humana i els he convertit en més resistents i forts. De la matetixa manera, les ferides quan cicatritzen no s’han d’amagar sinó que s’han de mostrar com a conseqüència de la nostra lluita interna que ens transforma en persones més fortes i completes. La mutabilitat de la identitat i el valor de la imperfecció afegeix un nou nivell a l’estètica de les coses reparades, celebra la dialèctica de la totalitat i la fragmentació, la idea del fet que l’autèntica bellesa està formada pels dos conceptes i que, per tant, allò que s’ha romput es pot reparar i convertir-se en quelcom més sòlid i amb més puixança.
Posted on Leave a comment

Horacio Sapere, exposarà “Els secrets de la Muntanya” al Museu de Mallorca

REDACCIÓ PALMA, 17.09.2018. La Conselleria de Cultura participa a la Nit de l’Art de Palma amb l’exposició 
“Els secrets de la muntanya” d’Horacio Sapere al Museu de Mallorca. La mostra, comissariada per Magdalena Aguiló 
i produïda per Finis Africae,  enceta una nova etapa en el Museu de Mallorca que estableix diàleg entre el seu fons 
i obra contemporània per tal d'obrir-lo a nous públics.

La Conselleria de Cultura, Participació i Esports ha presentat aquest dilluns la seva participació a l’edició d’enguany de la Nit de l’Art amb la producció de l’exposició “Els secrets de la muntanya” d’Horacio Sapere al Museu de Mallorca. L’artista i la consellera Fanny Tur han explicat el projecte, acompanyats del director del Museu de Mallorca, Bartomeu Salvà, la comissària Magdalena Aguiló, i el gestor cultural i responsable de l’empresa organitzadora Finis Africae Produccions, Andreu Carles López.

L’exposició és un diàleg entre una selecció de 40 obres de l’artista Horacio Sapere corresponents a diferentes èpoques sota la temàtica de la muntanya i una selecció d’11 obres històriques del fons del Museu de Mallorca relacionades amb paisatges de muntanya i algunes obres d’altres col·leccions de paisatgistes a Mallorca de començaments del segle XX com Bernareggi, O’Neill, Fuster Bonnin, Anckerman, Fuster Valiente, Femenía Maura i López Naguil. També inclou una petita peça en record al recentment desaparegut pintor d’Eivissa Carloandrés.

Establir diàleg entre les obres històriques i contemporànies és un dels objectius de la nova direcció del Museu de Mallorca, previst en el marc del Pla de Cultura de les Illes Balears que impulsa la Conselleria de Cultura, Participació i Esports. La importància dels fons que atresora el Museu de Mallorca obliga a cercar noves estratègies per tal d’apropar els seus continguts a nous públics, al públic contemporani d’una manera més enèrgica i eficaç. El projecte “Els secrets de la muntanya” és un exponent clar d’aquesta via de difusió museística.

El signe de la muntanya en l’evolució creativa d’Horacio Sapere

En l’evolució artística d’Horacio Sapere, sempre ha existit el retorn al signe de la muntanya com una potent imatge d’una gran tensió energètica, com a símbol tel·lúric. La muntanya encarna la part immaterial en una integració física i espiritual de contraris. L’home és present en els trets de la naturalesa i aquesta correspondència d’inspiració taoista marca la recerca de l’artista entorn al signe de la muntanya.

La presència de la muntanya com a símbol ha anat canviant al llarg de l’evolució creativa de Sapere i adopta diferents formes. Si en els anys setanta i començaments dels vuitanta trobàvem la muntanya representada per senzills triangles de metacrilat o construïda amb pinzellades puntillistes, al llarg dels anys la muntanya va mutant i pot aparèixer surant en el cel; envoltada d’homes-poetes; amb agulles d’acupuntura clavades en el cim com una cura clarivident que presagiava la progressiva destrucció de l’illa; com a duet integrador de forces oposades; acompanyada d’elements domèstics –llit, taula, prestatge, etc.- evocadors de la presència humana; al costat de cases disperses navegant per la tela; amb fragments del cos humà com una mà, un os o un cap aïllat…, però sempre mostrats en una equilibrada construcció del quadre i una sensibilitat especial en el tractament del color.

L’exposició, situada a les sales d’exposicions temporals de la tercera planta del Museu de Mallorca, s’inaugura el pròxim dissabte 22 de setembre a les 21 hores durant la celebració de la Nit de l’Art de Palma i amb l’espectacle musical i sensorial Tel·lúric, a càrrec del compositor Miquel Àngel Aguiló acompanyat de músics percussionistes i escenografia d’Andres López. Serà al pati del Museu de Mallorca, a partir de les 22 hores, i amb la col·laboració de Tramuntana XXI.

L’exposició estarà oberta fins al 24 de novembre de 2018.

HORACIO SAPERE

L’artista Horacio Sapere (Bons Aires, 1951) arriba a mitjans dels anys setanta, primer a Madrid i Barcelona, i finalment acaba fixant la seva residència a Mallorca, avui dia a ses Salines. Compta amb una llarga trajectòria d’exposicions individuals, treballa periòdicament a Nova York i exposa habitualment a les seves galeries de Toronto i Montreal (Canadà).

En els primers anys setanta Sapere va viure i pintar en el barri de la Calatrava, en el qual destacava la presència del Museu de Mallorca de Palma. El barri històric i el museu varen ser essencials en el descobriment de la cultura i l’art de les illes, que tingué un pes important en la formació i desenvolupament del jove artista.

“Els secrets de la muntanya” està comissariada per la comissària independent Magdalena Aguiló, que, entre altres responsabilitats, ha estat directora de la Fundació Pilar i Joan Miró (2003-2011), sotsdirectora del Centre de Cultura Sa Nostra (1989-2002) i tècnica d’activitats artístiques del Casal Solleric (1984-1986).

Activitats a la inauguració d’ “Els secrets de la muntanya” TEL·LÚRIC
 
Espectacle musical sensorial. A càrrec de: Miquel Àngel Aguiló (músic i compositor) acompanyat de tres músics percusionistes i Andres López (escenògraf i il·luminador). Una nova peça musical composada per aquest esdeveniment per Miquel Àngel Aguiló (músic i compositor) que la interpretarà acompanyat de tres músics percusionistes. Els quatre músics interactúen en el públic en una atmosfera de llums i ombres ideada per l’escenògraf/il·luminador Andres López, creador amb una gran trajectòria en espectacles operístics i musicals. Tramuntana XXI dóna suport econòmic a aquesta activitat musical (Dia: 22 de setembre. Lloc: Pati Museu de Mallorca. Hora: 22 hores)
Posted on Leave a comment

El pintor Michel Beaucage expone en Mallorca. Diario de Mallorca. 7.06.2018

El artista canadiense inaugura ‘Mythologie’ día 9 de junio en Can Bonico Art, en Ses Salines

M. Elena Vallés Palma 07.06.2018 | 00:14

Obras de Michel Beaucage.

Obras de Michel Beaucage.
 

Michel Beaucage expondrá en la Sala de Can Bonico Art (Hotel Can Bonico-Ses Salines) del 9 de junio al 30 de septiembre de la mano de Finis Africae Gestió Cultural. Ha presentado su trabajo este año en exposiciones individuales o grupales en EE UU, Europa y Asia. Hizo su primera incursión en China durante la Bienal Internacional de Arte de Beijing en 2005.Sus obras forman parte de más de 40 prestigiosas colecciones públicas y privadas, incluida la colección permanente de la Bienal Internacional de Arte de Beijing y el Museo de Arte Contemporáneo de Laurentides.

El imaginario de las obras de Michel Beaucage se refiere al mundo visible y las formas más sugestivas. Los juegos de abstracción y figuración evocan, por ejemplo, la naturaleza, los movimientos artísticos y la cultura oriental. Las líneas y formas asociadas a un gesto espontáneo, la superposición de los planos en transparencia y la armonía de los colores predominan en sus pinturas realizadas principalmente con acrílico sobre lienzo y sobre papel de arroz. El movimiento se integra con el juego de ventanas y permutaciones de tomas con líneas pintadas en tinta, pastel y acrílico.

Posted on Leave a comment

L’internacionalment reconegut pintor, Michel Beacauge, exposarà a Mallorca


Inaugura dia 9 de juny, a Can Bonico Art (Hotel Ca’n Bonico), la segona exposició de la seva gira espanyola.

Michel Beaucage exposarà a Mallorca, a la Sala de Can Bonico Art (Hotel Ca’n Bonico – Ses Salines) del 9 de juny al 30 de setembre. Ha presentat el seu treball cada any en una exposició individual o grupal als Estats Units, Europa o Àsia. Va fer la seva primera incursió a la Xina durant la Biennal Internacional d’Art de Beijing en 2005.

Les seves obres formen part de més de quaranta prestigioses col·leccions públiques i privades, inclosa la col·lecció permanent de la Biennal Internacional d’Art de Beijing i el Museu d’Art Contemporani de Laurentides.

Ses Salines, 05.06.2018. L’imaginari de les obres de Michel Beaucage es refereix al món visible i les formes més suggestives. Els jocs d’abstracció i figuració evoquen, per exemple, la natura, els moviments artístics i la cultura oriental. Les línies i formes associades a un gest espontani, la superposició dels plans en transparència i l’harmonia dels colors predominen en les seves pintures realitzades principalment amb acrílic sobre tela i sobre paper d’arròs. El moviment s’integra amb el joc de finestres i permutacions de preses amb línies pintades en tinta, pastel i acrílic.

Beaucage, nascut a Montréal en 1958, va completar un Mestratge en Belles Arts a la Universitat de Québec (Montréal) en 1990. Va continuar la seva formació amb un període de capacitació sobre gravat al carborúndum a l’Atelier Pasnic a París. Beaucage és un pintor gestual que alterna entre abstracció i figuració. Ha desenvolupat una tècnica original en la qual combina el paper d’arròs amb l’acrílic, per crear textura i infondre en el seu treball transparència i fragilitat.

Durant les últimes dues dècades, Michel Beaucage ha presentat el seu treball cada any en una exposició individual o grupal als Estats Units, Europa o Àsia. Va fer la seva primera incursió a la Xina durant la Biennal Internacional d’Art de Beijing en 2005. Des de llavors ha incorporat motius i tècniques d’inspiració oriental en el seu art.

Les seves obres formen part de més de quaranta prestigioses col·leccions públiques i privades, inclosa la col·lecció permanent de la Biennal Internacional d’Art de Beijing i el Museu d’Art Contemporani de Laurentides.

Ara les podrem veure a Mallorca de la mà, de Finis Africae Gestió Cultural, a la sala de Can Bonico Art (Hotel Ca’n Bonico – Ses Salines).

[esp.] El imaginario de las obras de Michel Beaucage se refiere al mundo visible y las formas más sugestivas. Los juegos de abstracción y figuración evocan, por ejemplo, la naturaleza, los movimientos artísticos y la cultura oriental. Las líneas y formas asociadas a un gesto espontáneo, la superposición de los planos en transparencia y la armonía de los colores predominan en sus pinturas realizadas principalmente con acrílico sobre lienzo y sobre papel de arroz. El movimiento se integra con el juego de ventanas y permutaciones de tomas con líneas pintadas en tinta, pastel y acrílico.

Beaucage, nacido a Montréal en 1958, completó una Maestría en Bellas artes en la Universidad de Québec (Montréal) en 1990. Continuó su formación con un periodo de capacitación sobre grabado al carborúndum en el Atelier Pasnic en París. Beaucage es un pintor gestual que alterna entre abstracción y figuración. Ha desarrollado una técnica original en la cual combina el papel de arroz con el acrílico, para crear textura e infundir en su trabajo transparencia y fragilidad.

Durante las últimas dos décadas, Michel Beaucage ha presentado su trabajo cada año en una exposición individual o grupal en los Estados Unidos, Europa o Asia. Hizo su primera incursión en la China durante la Bienal Internacional de Arte de Beijing en 2005. Desde entonces ha incorporado motivos y técnicas de inspiración oriental en su arte.
 
Sus obras forman parte de más de cuarenta prestigiosas colecciones públicas y privadas, incluida la colección permanente de la Bienal Internacional de Arte de Beijing y el Museo de Arte Contemporáneo de Laurentides.

Posted on Leave a comment

“MISSIONS ARTÍSTIQUES A LA SERRA DE TRAMUNTANA”. Workshop amb Robert Cahen

Es Baluard i el Consorci Serra de Tramuntana organitzen un projecte pioner, “Missions Artístiques a la Serra de Tramuntana”, que comença amb un Workshop de Robert Cahen e Deià

És Baluard i el Consorci Serra de Tramuntana organitzen un projecte conjunt sota la denominació de “Missions artístiques a la Serra de Tramuntana”. El projecte s’inicia aquest proper 29 de setembre amb una conferència del reconegut videocreador francès Robert Cahen que donarà pas a un workshop en els paisatges del poble de Deià els dies 30 de setembre i 1 i 2 d’octubre.

Aquest taller s’articula a partir d’unes jornades de caràcter teòric-pràctic en convivència i prenent com a espai un refugi de muntanya per treballar a partir de l’obra de Cahen: el plànol seqüencia en la seva obra, la manera de filmar o la pintura en moviment, realitzant una recerca analítica dels mateixos amb els alumnes.

Així mateix, s’estructura com un exercici de pedagogia del patrimoni cultural i està obert a creadors professionals o en vies de professionalització interessats en la imatge i moviment, la fotografia, el vídeo i la relació dels mateixos amb els trànsits espai-temporals de la naturalesa i el paisatge.

Una mirada al paisatge, la peculiar orografia i la llum que van descobrir els paisatgistes clàssics serà analitzada a través de diferents enregistraments en vídeo: un viatge des de la mirada exterior cap a l’interior entre el visible i l’invisible. L’obra d’aquest autor ha estat reconeguda entre altres aspectes per la manera de significar el viatge, decodificar les capes de realitat dels territoris per descobrir.

La conferència serà en És Baluard, oberta a tots els públics, i el workshop requereix inscripció prèvia, desenvolupant-se en convivència grupal en el refugi de Ca Boi a Deià. (Idiomes: francès i anglès)

Robert Cahen

El creador d’origen francès Rober Cahen (1945) és un dels artistes més representatius respecte a la imatge en moviment i/o en vídeo per a la captació del paisatge. La seva experiència realitzant projectes d’aquest tipus al llarg de Llatinoamèrica, Àsia i Europa fa de la seva mirada del paisatge alguna cosa únic i excepcional convertint-ho en transcendent.

És, al seu torn, un dels pioners de la història de l’art en les disciplines del vídeo i la imatge documental i experimental. En el vessant pedagògic els seus punts de recerca clau són: La llum, el moviment i les textures. A partir de la imatge real, crea interpretacions generant com ningú noves ficcions i lectures de caràcter poètic i fins i tot en ocasions narratiu.

En l’Estat espanyol s’ha pogut veure una retrospectiva de la seva obra en el Museu centro d’art Regna Sofia (1999). El seu treball ha estat recentment reconegut també el Centre La Virreina sota el comisariado d’Eugeni Bonet.

Per això, des del propi centre de la Tramuntana, paisatge declarat patrimoni de la humanitat per la UNESCO, l’artista transmetrà els seus coneixements i reflexions respecte a la pràctica de la presa d’imatges i maneres de veure a través d’un workshop intensiu i participatiu on s’analitzarà la imatge i el lloc.

#missionstramuntana

Més informació:

El preu dels drets d’inscripció al workshop és de 30 euros (10% de descompte per Amics d’És Baluard) i inclou dret a allotjament i manutenció. Les persones interessades hauran d’enviar una carta d’intencions amb una idea prèvia del projecte a desenvolupar al costat d’un portfoli d’obra, en un termini obert fins al 10 de setembre. Als seleccionats se’ls comunicarà la seva participació a partir del 12 de setembre.

Més informació i preinscripcions en:

workshop.serratramuntana@gmail.com

Posted on Leave a comment

Mónica Fuster ‘Multiplicidad y movimiento’ a Es Polvorí d’Eivissa

Multiplicidad y movimiento. Obra gráfica 2006 – 2016″ de l’artista Mònica Fuster, que tindrà lloc el dimarts dia 2 de maig, a les 20.00 hores a la Sala Es Polvorí d’Eivissa.

 

Mònica Fuster revisa deu anys d'obra gràfica a Es Polvorí d'Eivissa
Mònica Fuster revisa deu anys d’obra gràfica a Es Polvorí d’Eivissa

Mònica Fuster / Multiplicitat i moviment. Obra gràfica 2006-2016

Creadora que es caracteritza per la seva inesgotable voluntat d’experimentar nous formats, és reconeguda per les seves instal·lacions i projectes site specific els quals s’articulen sobre un eix temàtic para des d’allí desplegar-se en múltiples facetes. Ha centrat gran part de les seves propostes artístiques entorn a l’estudi dels fenòmens naturals, dels quals destaquen els recents projectes “Incertesa” i “Levitacions”. De la seva vinculació amb la ciència sempre preval una lectura poètica que es transmet a través dels processos de transformació.

Gravats del llibre "Gravitaciones" editat a Italia amb Canopo Edizioni
Gravats del llibre “Gravitaciones” editat a Italia amb Canopo Edizioni

Paral·lelament al desenvolupament de projectes a l’espai realitza fotografies i obra sobre paper; dibuix, gràfica i llibres d’artista a través dels quals completa i complementa gran part de les seves propostes, com: Benedetta Forgot, Mística-Humorística (2000), Petjades i senyals, animals d’altres mons (2003), Traç ( 2006 ), Beyong the threshold, Sonja &Verudina (2007), Floema (2012), Levitacions (2013), Incertesa (2014), Gravitacions (2015). Aquests últims centrats en propostes gràfiques.

La mostra que es presenta en És Polvorí d’Eivissa és un selecte recorregut per alguns dels seus projectes gràfics dels últims deu anys que destaquen pel seu caràcter experimental i interrelació amb altres mitjans visuals i sonors, dels quals procedeixen o amb els quals dialoguen, d’aquí la idea de multiplicitat i moviment continu.

Gravats del llibre "Gravitaciones" editat a Italia amb Canopo Edizioni
Gravats del llibre “Gravitaciones” editat a Italia amb Canopo Edizioni

Becada pel departament d’escultura de Saint Martins School of Arts de Londres i llicenciada en Belles arts per la Universitat de Barcelona, en la qual va obtenir, l’any 2003, la suficiència investigadora amb un treball sobre La iconografia hermètica en els tractats alquímicos dels segles XVI i XVII, fet revelador de la naturalesa literària i poètica de les seves propostes. La seva trajectòria és àmplia i li ha portat a exposar les seves obres al voltant del món. Part de la seva obra es recull en els llibres, Sad Trees (2003), Drawings (2006) i Rondalla Fabulae (2008).

L’exposició constarà de 21 peces de les sèries: ‘Rara avis’ 2006, ‘Among them’ 2008, ‘Et deixa ser feliç l’animal que portes dins’ 2006/07, ‘Floema’ 2012, ‘INNER’ 2016, i 2 video projeccions + 1 peça sonora

Posted on Leave a comment

Las Mágicas Puertas de Sapere

Las Mágicas Puertas de Sapere

Miquel Ferrà i Martorell

Se podría decir que la inspiración es la luz de la vida y que el bagaje de la creatividad, en más o menos grado, viene al mundo con cada uno de nosotros. Cuando exclamamos ¡Eureka!, atribuida a Arquímedes, y con la cual se expresa la satisfacción de haber vencido una dificultad, de haber entrado, accedido, en este caso, a las entrañas del arte. Y he ahí lo que nos vemos obligados, desde nuestro rincón creativo, a hacer diariamente, a abrir puertas que es lo mismo que abrir ilusiones y esperanzas. En la antigüedad, los dramaturgos griegos, colocaban en sus decorados teatrales tres puertas: una para los dioses, otra para los héroes y otra para los mortales. De este modo, al aparecer el actor en escena, sabía el espectador a que séquito pertenecía. Era el lenguaje de las puertas. También una puerta ha abierto el prestigioso artista Horacio Sapere a esos discípulos con ansías de exteriorizar su creatividad, Arturo, Dani, Elvio, José y Omar. Un mérito que se amplía a las entusiastas monitoras Marta, Alicia y Marga. Hacer, inventar, originar, producir… He aquí las puertas del arte que se abren en esta bella iniciativa por la que no podemos menos que felicitarnos efusivamente.

Texto del poeta Miquel Ferrà i Martorell, per a l’exposició “Les portes de Sapere. Taller amb Arturo, Dani, Elvio, José y Omar d’APNAB Gaspar Hauser

Posted on Leave a comment

¡Eureka! Abriendo puertas a la inclusión

Reproduïm l’article que el poeta i escriptor Miquel Àngel Lladó Ribas, ha dedicat a la nostra exposició, i al treball de Elbio, Omar, José Javier, Dani y Arturo con Horacio Sapere. Moltíssimes gràcies per la teva demostrada sensibilitat. 

El nostre orgull és demostrar que la Cultura és qualque cosa més íntima, personal i útil que els grans esdeveniments oficials. I que pot arribar a tots i cadascun dels ser humans, independentment de la seva conjuntura

eureka

Posted on Leave a comment

Recordatori de la presentació dels treballs de Dani, Arturo, Elbio, José i Omar al taller d’Horacio Sapere

La presentació a espaifleming – el passat dijous – dels treballs de Dani, Arturo, Elbio, José i Omar fets a l’estudi d’Horacio Sapere a Ses Salines, va ser una gran reunió de familiars i amics d’APNAB Gaspar Hauser, d’Horacio Sapere i d’espaifeming.

Ningú es va voler perdre els treballs realitzats pels al·lots la primavera passada. Entre ells, l’escriptor Miquel Ferrà i Martorell, que redactà per l’ocasió el text “Las mágicas puertas de Sapere”, que parla del que ha significat l’experiència per aquests joves.

També hi assistiren el poeta Miquel Àngel Lladó, autor del poemari “L’inquilí del gel”, Montserrat América del Rotary Club de Mallorca, Maribel Morueco responsable de Gaspar Hauser, el president de l’Associació – José Romero – i molts altres amics.

Aquí us deixam galeria i constància fotogràfica de l’acte!